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TYPOGRAFIE

Typografische Grundformen: Quadrat (H), Kreis (O), Dreieck (A)


Optisches Ausgleichen


Optische Scheinwirkungen: Müller-Lyersche, Zöllnersche Täuschung - Serifen


Schriftschnitte: mager, halbfett, fett - schmal, normal, breit - kursiv - Laufweite

Schriftgröße:
typografisches Maßsystem (1 typografischer Punkt = 0,376 mm, 1m = 2660 Pkt.)
anglo-amerikanisches Computer Maßsystem (1 Pica-Point = 0,351 mm)
amerikanisches DTP-System (1 DTP-Point = 0,3528 mm

Schriftgrade: 6 pt (Nonpareille), 8 pt (Petit), 10 pt (Garmond), 12 pt (Cicero), 14 pt (Mittel), 18 pt ,  24 pt (Doppelcicero), 36 pt (3 Cicero)

Auszeichnung:

Zeichenformatierung:

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SCHRIFTENTWICKLUNG

Schriftsysteme
Gegenstandsschrift: Kerbhölzer, Knotenschnüre  

Bilderschrift: Höhlenzeichnungen (Piktogramme)

Wortschrift:   Ein Zeichen steht für ein Wort
                    Ägyptische Hieroglyphen    
                                  Dem Mythos nach um 2900 v. Chr. vom Schriftgott Toth erfunden - ca. 700 Zeichen - unterschiedliche Schreibrichtung - Menschen- und Tierbilder blicken zum Zeilenanfang - 1822 mit Hilfe des trilinguiden Steines von Rosette durch
                                  Champollion entziffert

                    
                    Keilschrift     
                                  Von den Sumerern um 3500 v. Chr. in Mesoptamien entwickelt - ca. 300 Zeichen - mit Holzgriffel in weichen Ton eingedrückt und gebrannt
                                                    
                    Chinesische Schrift   
                                  Um 2650 v. Chr. von Thsan-ke, dem Minister des gelben Kaisers, entworfen - ca. 60000 Zeichen - von oben nach unten, in von rechts nach links laufenden Zeilen geschrieben

Silbenschrift:   Ein Zeichen steht für eine Silbe
                    Indische Schrift (Devangari)
                                  Urschrift um 500 v. Chr. durch Gott Brahmi erschaffen - daraus Devanagarischrift entwickelt - 40 Silbenzeichen - heilige Schrift zum Schreiben der Sanskritbücher
                   
Japanische Schrift (Katakana)

Buchstabenschrift:   Jedes Schriftzeichen steht nur für einen Laut
Phönikische Konsonantenschrift
                                   Ca.1700 v. Chr. vom Handelsvolk der Phönizier entwickelt - linksläufig - 22 Buchstabenzeichen, für deren Bezeichnung Wörter aus dem täglichen Leben genommen wurden, die mit demselben Anfangslaut begannen, für den das jeweilige Zeichen stand (akrophonisches System) - z.B.: bet (Haus) ist der Name für das Buchstabenzeichen "b"

Schriftformen (Schriftarten, Fonts)

Alt-Griechisch: 800 v. (Griechisch)     
                                   Erste vollständige Einzellautschrift um 1200 v. Chr. - 25 Zeichen mit jeweils eigenem Buchstabennamen (z.B. "Alpha") - anfangs bustrophädonale (furchenwendige) geschrieben - ausschließlich Majuskeln in einfacher Strichführung

Capitalis romana: 1. Jahrhundert n. (Römisch)     
                                   Die westgriechische Schrift wird durch die Etrusker um 700 v. Chr. den Römern übermittelt und von diesen zur lateinischen Kapitalschrift umgeformt - 26 Zeichen - klassische Inschriftenschrift, deren edle Majuskeln Haar- und Schattenstriche sowie weich angesetzte Serifen zeigen                                   

Uncialis: 200 (Frühchristentum)        
                                   Leitschrift des frühen Christentums um das 6. Jahrhundert - ihr Name leitet sich von ihrer Buchstabenhöhe von 1 uncia ab - in Korrespondenz zu den Rundformen der anbrechenden Stilepoche der Romanik breit laufende, runde Majuskeln von feierlich dekorativer Wirkung - erste Ober- und Unterlängen deuten die Entwicklung von Kleinbuchstaben an 

Karolingische Minuskel:  800 (Romanik)     
                                   Um das Schriftenbabel von Nationalschriften zu beenden, beauftragt Kaiser Karl d. Gr. im 9. Jh. Abt Alkuin von Tours zur Entwicklung der karolingischen M;inuskel, der ersten einheitlichen Kleinbuchstabenschrift Europas - in leichter Kursivlage sind die Minuskeln vielfach aneinader gekoppelt - auffallende Kennzeichen sind die keulenförmigen Verdickungen der Oberlängen sowie das spezielle Aussehen des "g" - die großen Anfangsbuchstaben werden der Uncialis entliehen

Textura: 1200 (Gotik)    
                                   Diese Gitterschrift mit ihrem webartigen Aussehen (lat. "textum" = gewebt) stellt die vollendete Ausprägung der gotischen Schrift dar - mit ihrem schmalen, engen Duktus, den Brechungen aller Rundungen sowie den rautenförmigen An- und Abstrichen enstpricht sie exakt dem feierlichen, strengen, sakralen Charakter der hochaufstrebenden Gotik - vorrangige Verwendung für die Texte der Bibel - erstmalige Unterscheidung zwischen einem langen s im Wortinneren und einem Schluss-"s" am Wortende - mit der Erfindung der beweglichen Einzellettern durch Johannes Gutenberg um 1450 erfolgt die Zäsur zwischen Druck - und Handschriften 

Renaissance-Antiqua / Humanistische Kursive: 1450
                                   Im Zeitgeist der Rückbesinnung auf die Antike ahmt die Antiqua-Schrift (Alte Schrift) die römischen Manuskripte nach - ihre 147ß in Venedig geschaffene Urform vermittelt durch ihren weichen, leichten Schriftschnitt mit den schräg verschobenen Haar- und Schattenstrichen einen graziösen, vornehmen und eleganten Ausdruck - zum schnelleren Schreiben entwickelte sich zu jeder Schriftvariante auch eine entsprechende Kursivlage (currere = laufen) - ihr Einsatz eignet sich besonders für belletristische und schöngeistige Werke

Schwabacher: 1472   
                                   die um 1480 in Deutschland entstandene Schwabacher setzt die Reihe der gebrochenen Schriften des Nordens fort - ihre breiten, offenen Formen mit den nur mehr oben und unten gebrochenen, beidseitig aber runden Kleinbuchstaben entsprechen dem damals derben, bäuerlichen Leben des Alltags

Fraktur:  1517 (Barock)  
                                   In der Reichskanzlei unter Kaiser Maximilian entwickelt, erhält sie ihren Namen von der lateinischen Bezeichnung "fractus" für gebrochen - die besonderen Kennzeichen der Gemeinen sind ihre nur einseitige Brechung und die kelchförmig geschnöbelten Oberlängen - die schwungvoll, stark verschnörkelten Versalien mit dem typischen "Elefantenrüssel" als Aufschwung sind Symbol für die protzende Barockzeit

Klassizistische Antiqua: 1790 (Klassizismus) 
                                   Im nüchternen Geist der Aufklärung besinnt man sich wieder der strengen und klaren Linienführung des klassischen Altertums - nach den Konstruktionsgesetzen des Tragens und Lastens zeigt die 1790 geschaffene klassizistische Antiqua im rechten Winkel, ohne Übergang angesetzte Serifen, im scharfen Kontrast zu einander stehende waagrechte Haarstriche versus senkrechter kräftiger Schattenstriche sowie genau senkrecht stehende Rundungen - mit ihrem gestochen scharfen, kühlen glatten Schriftbild findet sie vorwiegend für seriöse, ernste, wissenschaftliche Werke Anwendung

Egyptienne: 1815    

Italienne: 1821  

Grotesk (Blockschrift): 1832 (Bauhaus)  
                                  Die reine, zweckgebundene Konstruktionsgesinnung Anfang des 20. Jahrhunderts findet in der "Blockschrift" ihren Niederschlag - ihre kahlen, nüchternen Formen von einheitlicher Strichstärke, verbunden mit dem Verzicht auf
                                  jegliche Serifen und Verzierungen, muteten schon bei ihrem Ersterscheinen als "grotesk" an - sie wird zur Leitschrift der technisch orientierten Welt

Deutsche Schreibschrift (Kurrent): 1915   

Lateinische Schreibschrift: 1941      

Mode- und Zierschriften:

DIN-Klassifizierung (DIN 16518)

Schriftcharakter

Schriftmischen
Möglichst nicht mehr als zwei Schriftcharaktere mischen !
Gotische für Renaissance Antiqua
Egyptienne für Vorklassizistische Antiqua
Schreibschrift für Renaissance Antiqua
Renaissance Antiqua nicht mit Klassizistischer Antiqua
Antiqua nicht für Grotesk
Geschriebene nicht zu statischer

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LAYOUT / Desktop Publishing (DTP) / WEB-Design

Papierformate / Seitenformate (Blattproportionen):
DIN-Formate (DIN 476, April 1939):

A1	594 mm x 840 mm	(Doppelbogen)
A2	420 mm x 594 mm	(Bogen)
A3	297 mm x 420 mm	(Halbbogen)
A4	210 mm x 297 mm	(Viertelbogen)
A5	148 mm x 210 mm	(Blatt)
A6	105 mm x 148 mm	(Halbblatt)
A7	074 mm x 105 mm	(Viertelblatt)

Raumteilungen:

Ästhetik (Schönheits-Code)
Beschäftigung mit dem Ideal bzw. Suche nach der Formel der Schönheit - Schönheitsempfinden angeboren -
Ägypter ordneten alle Darstellung einem abstrakten, vorgegebenen und streng zu respektierenden Kanon unter. Aus einem Gitternetz von gleichförmigen Quadraten entstanden festgelegt Größen -
Hesiod (8.Jh.v.): Enstehung der Welt aus gähnendem Chaos -
Pythagoras (570-510 v.): Die Zahl ist das Grundprinzip aller Dinge; diese existieren, weil sie nach mathematischen Regeln geordnet sind. Ordnung ist die Bedingung für ein Existieren von Schönheit. Vorstellung einer räumlichen Beziehung zwischen Punkten (Proportion); gerade Zahlen symbolisieren das Unendliche, ungerade das Endliche (Tetraktys). Harmonie besteht im Gleichgewicht der Gegensätze von gerade und ungerade, von unendlich und endlich, von Einheit und Vielfalt, von rechts und links, von männlich und weiblich, von Gerader und Kurve, von Gut und Böse. Zwei Polaritäten neutralisieren sich im Gleichgewicht, sie fordern nach Symmetrie, dem Kanon der Schönheit.
Heraklit (520-460 v.) vertrat die These, dass die harmonische Schönheit als zufällige Unordnung zutage tritt -
Polyklet (5.Jh.v.) schuf den griechischen Kanon der richtigen Proportion, wonach sich alle Teile eines Körpers nach geometrischen Proportionen verhalten müssen, deren Beziehungen zueinander durch die Bewegung organisch bedingt sind -
Sokratres (469-399 v.) unterschied 3 ästhetische Schönheiten: die ideale Schönheit der Natur, die geistige, durch den Blick ausgedrückte, Schönheit der Seele und die nützliche Schönheit -
Platon (428-348 v.) sah 2 Konzeptionen des Schönen: Schönheit als klare Harmonie und meßbare Proportion der Teile sowie Schönheit als reiner göttlicher Glanz - Prinzip der Symmetrie, die realen Dinge der Natur stehen in einem bestimmten, wirklich bestehenden Verhältnis zueinander (Ebenbild) - Prinzip der Eurhythmie, schwache, unvollkommen nachgeahmte Verhältnisse, die nur schön erscheinen (Trug- oder Nachbilder) -
Phidias und Praxiteles (4.Jh.v.) suchten Gleichgewicht zwischen einer schönen realistischen Darstellung und einem vorgegebenen spezifischen Kanon - Ideal der "kalokagathia", der Harmonie von äußerer Form und innerer Schönheit (gute Seele) -
Allgemein gültiges griechisches Schönheitsideal (4.Jh.v.): klare meßbare Harmonie (Das Richtigste, Beachtung der Grenze, Hass gegenüber der Hybris, kein Übermaß) der unter der Obhut von Apollo geordnet geschaffenen schönen Welt (im Westen) gegenüber dem von Dionysos geschaffenen ungeordnetem, zügellosen Chaos (im Osten) -
Vitruvius (1.Jh.v.) unterschied zwischen dem Prinzip des Symmetrie (Proportion) und dem der Eurhythmie ( Betrachtungsweise). Theorie des "homo quadratus", wonach der Mensch wie der Kosmos ist, dessen Grundprinzip durch die Zahl "4" symbolisiert wird: 4 Himmelsrichtungen, 4 Windrichtungen, 4 Mondphasen, 4 Jahreszeiten, 4 Buchstaben von Adam -
Boethius (480-525): Alles ist nach der ursprünglichen Natur der Dinge und nach der Logik der Zahlen gestaltet, dem Schöpfungsmuster.
Hugo von St. Viktor (1097-1141) sah die göttliche Vollkommenheit durch den Körper (gerade, unvollkommene, unstabile Zahl) und die Seele (gerade, vollkommene, stabile Zahl) wiedergegeben -
Hildegard von Bingen (1098-1178): Ihre Mystik basiert auf der geheimnisvollen Symbolik der Fünfheit; 5 ist die Zahl des Kreises, es gibt 5 Elemente, 5 Kontinente, 5 Arten von Lebewesen (Vögel, Fische, Pflanzen, Vierfüßler, Menschen), 5 Palgen des Herrn (Pentateuch) -
Schule von Chartres (11.-12.Jh.): Schönheit ist ein organischer Prozess, der auf der Schöpfung aufbaut. Nicht die Zahl, sondern die Natur regiert die harmonische Welt, in welche sich auch als Gegensatz die hässlichen Dinge einfügen; auch das Böse wird schön und gut, weil dadurch neben ihm das Gute heller erstrahlt -
Gotik (12.-15.Jh.): Vorliebe für 5-eckige Strukturen -
Thomas von Aquin (1225-1274) verlangte von der Schönheit 3 Dinge: die notwendige Proportion, die Vollständigkeit und den Glanz (Farbe) bzw. die Klarheit (claritas) -
Renaissance (15./16.Jh.): Ausgewogenheit in Form eines wiederbelebten Platonismus durch Leonardo da Vinci (Kanon des Polyklet), Piero della Francesca, Luca Pacioli (Goldener Schnitt), Villard de Honnecourt (mittelalterlicher Philosophie) und Albrecht Dürer (Körperproportionen auf strengen Berechnungen aufgebaut). Das Weltbild als System konzentrischer Kreise baut auf der pythagoräischen Vollkommenheit des Kreises -
Nietsche (1872) thematisierte die Antithese zwischen Apollp und Donysos: die Apollinische Schönheit versteht sich als Ordnung und Maß der ruhigen klassischen Harmonie, während die dionysische Schönheit die geheime, lustvolle und gefährliche Schönheit darstellt -
Schönheit ist Indikator für bestimmte biologische Qualitäten - die äußere Erscheining stellt instinktiv eine Verbindung zum Alter und Geschlecht, zum Gesundheits- und Fruchtbarkeitsstatus sowie zum Charakter her - Symmetrie und Harmonie sind nicht ausschließlich ein Maß für Schönheit und Attraktivität - Schönheit ist immer kontextabhängig vom Kulturkreis und Zeitgeist - ideales Frauengesicht: kindliche Gesichtszüge, hohe gewölbte Stirn, große Augen, kleine schmale Nase, hohe Wangenknochen, volle Lippen, kleines Kinn - ideales maskulines Gesicht: kantige, längliche Gesichtszüge, markantes Untergesicht, breite Mundpartie - Computer-Optimierungsprogramme können jedes Gesicht schön rechnen, die dabei erzeugten austauschbaren makellosen Barbie-Versionen aber sind langweilig und haben meist die charakterlichen und attkraktiven Eigenheiten des Originals verloren



Proportion (Größenverhältnis verschiedener Maße zueinander)
Goldener Schnitt: Aufteilung nach dem Teilungsverhälnis   a : b = b : c (a+b)          2 : 3 = 3 : 5         38,2 % :61,8 %          Die kürzere Strecke verhält sich zur längeren wie die längere zur ganzen.
Die sich hiebei ergebende Zahlenfolge ergibt die nach dem italienischen Mathematiker benannte Fibonacci-Spirale und nähert sich der "Goldenen Zahl" 1,6180339887

Goldener Schnitt (Konstruktion) - Pentagramm (Drudenfuß) - Blickfang - Fibonacci-Spirale - Verhältnis von Breite zu Höhe (Michelangelo) - Schönheitsformel

130 v.Chr. Venus von Milo - 480 v.Chr. Poseidon - 1501 David v. Michelangelo - 1510 Albrecht Dürer: "De symmetria partium humanorum corporum" - 1556 Juan Valverde de Hamusco: "Historia de la composicion del Cuerpo humano"

550 v.Chr. Pythagoras: Tetraktys - 12.Jh. 4 Elemente -1140 Hildegard: Kosmosmensch - 1492 Leonardo: Vitruvius-Mensch - 1521 Cesare Cesariano: Proportionskanon - 1533 Agrippa von Nettesheim: Pentagramm - 1617 Roberto Flud: Macrocosmos

1485 Leonardo da Vinci - 1510 Albrecht Dürer - 1541 Hans Sebald Beham -1619 Peter Paul Rubens - Brehms Tierleben

Schönheitsideale:
Das goldene Mittelmaß wird instinktiv als am schönsten empfungen. Kultur und Zeitgeist beeinflussen allerdings oft stark die Vorstellung von Schönheit.

                         
1371 v. Chr. Nofretete ("Nefert-iti" Die Schöne ist gekommen"): langer Schwanenhals, volle Lippen, schmale Nase, geschwärzte Augenränder und Augenbrauen, hohe Backenknochen
50 n. Chr. Venus von Esquilin (Kleopatra): volles rundes Kinn, Unterlippe voller als die obere, gerader nur sanft gebogener Übergang von der scharfen Nase zur Stirn, tief liegende Augen, zarte Haut, Lockenkopf, ovaler eiförmiger Kopf
1045 Uta von Naumburg: symmetrisches ebenmäßiges Gesicht
1460 Unbekannte (Rogier van der Weyden): kleiner Mund, lange schmale Nase, ausausgezupfte dünn gezeichnete Augenbrauen, ausrasiert hohe Stirn
1485 Venus (Sandro Botticelli): graziöser Schwanenhals, feingeschnittene weiche Gesichtsform, rötlich schimmernde Haare.
1520 Lucrezia Borgia (Bartolomeo Veneto): bleiche Haut, rosa Wangen, naturblondes Haar
1617 Medusa (Peter Paul Rubens): wulstige Lippen, rundes pralles Gesicht
1753 Pompadour (François Boucher): weiß eingefärbter oder gepuderter zarter Teint, Wangenrouge, hellblaue Augen
1864 Venus Verticordia Dante Gabriel Rossetti): volle Lippen, grüne Augen, Sommersprossen, kupferrotes Haar
1867 Kaiserin Elisabeth (Sisi): helle Haut, braune Augen, dichtes, dunkles Haar
1902 Gertrud Loew (Gustav Klimt): helle blasse Haut, blaue Augen, gulaschrote Haare
1941 Marlene Dietrich: grellroter Mund, grüne Augen, dunkle gezeichnete Augenbrauen, blone Haare, androgyner Typ
1960 Grace Kelly: zeitloser Idealtyp
2015: Gisele Bündchen: breiter Mund, volle Lippen, leicht schräg gestellte Augen, offenes langes Haar, gebräunter Teint

Außereuropäische Schönheitsideale

Arabien - Afrika - Indien - Kirgisistan - Mongolei - Burma - Vietnam - China

Japan - Neuguinea - Australien - Neuseeland - Polynesien - Peru - Indios - Maya - Eskimos

Satzspiegel:

Textanordnung  (Textausrichtung):
Optische Mitte
Zeilenfall (symmetrisch - asymmetrisch)
Flattersatz (linksbündig, zentriert, rechtbündig) - Blocksatz
axial - anaxial
 
  

Formenverhältnisse:
Größe, Bewegung, Rhythmus, Kontrast

Gestaltungsregeln
Satzform, Ausrichtung:
Symmetrie (Zentriert, Bocksatz), Asymmetrie (Linksbündig, Rechtsbündig)
Spalten, Marginalspalten, Spaltenbreite
Zeilenlänge: kurze Zeilen (1,5 sec. Lesezeit)
Zeilenabstand: Durchschuss
Laufweite: S p a t i o n i e r e n
Wortabstände: Lesbarkeit WASTY POGR A FIEK ANN (Blocksatz !!!)
Schrifttype (Font):  Palatino, Eras, Arial, Courier, Times
Schriftschnitt / Stil: Standard, Fett, Kursiv;
Effekte: Unterstrichen, Schattiert, Relief
Schriftgröße (Schriftgrad): 9 Punkt, 10 Punkt, 12 Punkt
Anführungszeichen ( „", » «) – Punktationen – Minuskelziffern (123)

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Logos

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Abschlussarbeit
Die schriftliche Abschlussarbeit (auch in Form von Zeitungsseiten, Tonfeatures, Videoclips etc.) umfasst ein Ausmaß von 7 ECTS-Anrechnungspunkten. Sie soll ca. einen Umfang von 35 Seiten in 12 Punkt-Schrift aufweisen und im vierten Semester verfasst werden. Inhalt und Umfang sollen einer Bachelorarbeit entsprechen:
Titel,
Titelblatt (Vorderseite): Titel (deutsch u. englisch), Vor- und Familienname, Betreuer/in, Abgabedatum -
(Rückseite): Name, Adresse, Telefonnummer, E-Mail, Studienrichtung, Matrikelnummer, Studienkennzahl, Nummer u. Titel der Lehrveranstaltung, Themenbekanntgabe (Einreichdatum),
Eigenständigkeitserklärung + Unterschrift,
Inhaltsangabe, Problemstellung, Gliederung, Bibliografie
sorgfältiges Zitieren, persönliches Resumee mit Kritik, Anregungen, Visionen etc.

Masterarbeit
Die Masterarbeit umfasst ein Ausmaß von 20 ECTS-Anrechnungspunkten und ist im fünften Semester zu verfassen. Das Thema der Masterarbeit ist einem der Fachbereichsfächer zu entnehmen oder hat in einem sinnvollen Zusammenhang mit einem dieser Fächer zu stehen. Die/Der Studierende ist berechtigt, das Thema vorzuschlagen oder aus einer Anzahl von zur Verfügung stehenden Vorschlägen der Betreuerinnen/Betreuer auszuwählen. Die Aufgabenstellung der Masterarbeit ist so zu wählen, dass für die/den Studierende/Studierenden die Bearbeitung innerhalb von fünf Monaten möglich und zumutbar ist.
Die Masterarbeit besteht aus dem Deckblatt, einer ehrenwörtlicher Erklärung, einem Abstract, dem Inhaltsverzeichnis, dem Haupttext (80-120 Seiten, Schriftgrad 12pt.), Literaturverzeichnis und ggf. Anhang. Die Arbeit kann auch in Form einer praktischen Arbeit (z.B. Tonfeatures, Videoclips, Zeitungen, Broschuren etc.) zusammen mit einer wissenschaftlichen Dokumentation (40-45 Seiten) erstellt werden.
Die Beurteilung der Masterarbeit ist durch ein Zeugnis längstens innerhalb von vier Wochen nach Erbringung der zu beurteilenden Leistung zu beurkunden.
Titelblatt - Vorderseite:
Uni-Logo
Vor- und Familienname der Autorin/des Autors
Titel der Masterarbeit (deutsch u. englisch)
Untertitel (falls vorhanden)
Masterarbeit zur Erlangung des akademischen Grades „Master of Arts“ (MA) an der Karl-Franzens-Universität Graz
Betreuer/in
Abgabedatum
Titelblatt - Rückseite:
Vor- u. Zuname
Adresse
Telefonnummer
E-Mail
Studienrichtung
Studienkennzahl & Matrikelnummer
Studienjahr & Semester
Nummer, Titel & Leiter der Lehrveranstaltung
Themenbekanntgabe (Einreichdatum)
neue Seite:
Ehrenwörtliche Erklärung (Eigenständigkeitserklärung):
„Ich erkläre ehrenwörtlich, dass ich die vorliegende Arbeit selbständig und ohne fremde Hilfe verfasst, andere als die angegebenen Quellen nicht verwendet und die den benützten Quellen wörtlich oder inhaltlich entnommenen Stellen als solche kenntlich gemacht habe.“
Ort, Datum, Unterschrift

Themenvorschläge
Gestaltung von Drucksorten
Grafischer Entwurf einer Homepage
Veränderung der Schrift durch den Computer
Kürzel bei elektronischen Nachrichten (SMS, E-Mail ...)
Computerbedienung bei Sprachen mit nichtlateinischen Schriftzeichen
Chinesisch am PC
Die Visitkarte
Korrespondenz zwischen Schriftart und Textinhalt
Möglichkeiten der Schriftveränderung am Computer
Darstellungsarten von Diagrammen
Zeichen und Symbole
Steinerne Symbolsprache an frühen Kirchenbauten
Geheime Zeichensprache der Frühchristen
Geheime Insignien von Orden und Sekten
Das Piktogramm als Sprachersatz
Symbole zur Geschlechtertrennung auf WCs
Antike Zeichen in heutiger Schrift
Restaurierung alter Schriftstücke
Bibliotheken als Zentren des Wissens
Deutung von Handschriften
Geschichtsfälschung durch Urkundenfälschung
Die Schrift als Ausdruck einer Zeitepoche
Stilparallelen in Schrift und Architektur
Modetrends in der Schriftgestaltung
Der „Buch-Stabe“
Problematik „Scharfes S“
„Langes“ und „rundes“ S
Die Schrift als kulturelles Ausdrucksmittel
Auswirkung geschichtlicher Ereignisse auf die Schrift
Schrift als Ausdrucksmittel politischer Ideologie
Die Schrift im Nationalsozialismus
Schrift des Baskenlandes
Die Schrift in Irland
Kaiser Maximilian und die Schrift
Die Schriftreform Kaiser Karl des Großen
Jugendstil und Schrift
Schrift und Religion
Bildverbot im Islam
Auswirkung von Gutenbergs Erfindung der beweglichen Letter
Auswirkungen der Erfindung des PC auf die typographische Gestaltung
Die „Schwarze Kunst“
Kalligraphie
Noten – Die Schrift der Musik

verfasste Arbeiten

2014.10.30.	Albers	Sharon	Produktwerbung und Werbemittel im historischen Kontext unter Berücksichitgung der Marken J.Hornig und Julius Meindl
2005	Albrecht	Thomas	Fotografie und Druck als Einheit
2009.08.23.	Auner	Birgit	Die Farben der Chakren: Farbzuordnung und Chromotherapie
2014.10.30.	Auner	Birgit	Die Farben der Steine - Beeinflussung von Körper und Geist
2014.10.30.	Baumann	Andreas	Sportjournalismus im Vergleich zwischen Online- und Printmedien
2011	Blazej	Daniel	Das Piktogramm als Sprachersatz
2014.06.26.	Brandstätter	Michael	Psychologische Operationen beim Österr. Bundesheer u. Optimierungsmöglichkeiten
2005.10.	Dietrich	Andrea	Einsatz und Wirkung von Farben in der Plakatwerbung
2001.06.14.	Großschädl	Christina	Schrift und Symbole im Nationalsozialismus
2011.06.16.	Gußmack	Norbert	Tarnfarben im Tierreich
2011.06.14.	Herbert	Christina	Rotwelsch - die alte Geheimsprache der Gauner, Bettler und Vagabunden
2014.10.30.	Hiebler	Christian	Die Farben der parlamentarischen Parteien im deutschsprachigen Raum
2014.10.22.	Jusinger	Astrid	Der steirische Panther
2009.08.31.	Klug	Julia	Farbe in der Kirche
2014.06.26.	Kubinsky	Verena	Ein Kommunikations-Konzept im Social Web
2011	Leutzendorff	Johanna	Farben in der Produktgestaltung
	Macek	Silvia	Farbsymbolik in der Liturgie des Kirchenjahres
2011.06.	Mohsenzada	Leema	Österreichische Medien und Intoleranz
2014.06.26.	Mohsenzada	Leema	Die Problematik des Bilderverbotes im Islam
2014.10.30.	Neffe	Thomas	Zeichen und Symbole der Nationalsozialisten in der heutigen Zeit anhand von ausgewählten Beispielen
2009.06.	Obbrugger	Renate	Zwischen Weltschmerz und Daseinsfreude: Die Farb- und Zeichensymbolik in der Gothic- und Technoszene
2011.05.16.	Pessenhofer-Krebs	Eva	Die Wirkung, Symbolik und Funktionen von Frben im Film
2011.09.01.	Pferzinger	Katharina	Die Herkunft und Bedeutung der Farben von steirischen Dirndln
2014.10.30.	Pichler	Anna	Corporate Design: Der erste Eindruck zählt
2009	Platzer	Verena	Rothaarige Stereotypie
2011.06.	Ruckenstuhl	Katrin	Die Werbung und ihre Wirkung auf den Menschen
2013.05.27.	Rühl	Sigrid	Das Bild der Frau in der Werbung
2014.06.26.	Rühl	Sigrid	Einfluss und Wirkung von elektronischen Büchern auf den konventionellen Buchhandel
2003.09.	Scheer	Daniela	Die Farbe in der Printwerbung
2009.09.	Schininger	Verena	Die Werbestrategie der Marke Red Bull
2014.10.30.	Schwaiger	Gerald	Historisch-gesellschaftliche Relevanz von Kampagnen
2003.09.04.	Schotter	Barbara	Stilmittel der Fernsehwerbung
2009	Seidl	Christian	Sport und Farbe
2005.	Steiner	Elisabeth	Produktion eine Printproduktes
2011.06.17.	Steinle	Felix	Die Bedeutung der Farbe im Sport
2014.06.26.	Steinle	Felix	Das Piktogramm als Sprachersatz
2005.07.	Stiger	Dominika	Grafik als Kommunikationsmittel
2014.10.30.	Tautschnig	Martina	Do it yourself - Der neue Luxus
2005.07.	Thalhammer	Lisa	Grafische Gestaltung einer Zeitung
	Trinker	Marlene	Modefarben in der Mode
	Ulrich	Thomas	Bedeutung der Farben in den Religionen
2013.05.31.	Valjan	Monika	Die glagolitische Schrift
2011.06.14.	Valtan	Silke	Die blaue Stilikone
2014.10.30.	Weimann	Theresa	Farbe und Mode
2007.09.	Witrisal	Birgit	Farbe in Kommunikation und Werbung
2011.06.14.	Zettler	Karl	Die Wirkung der Werbegestaltung auf den Menschen mit besonderem Augenmerk auf der farblichen Gestaltung